中新網北京7月14日電(宋宇晟)“世界藝術史的差異”講座暨《詹森藝術史》新書發布會13日在國家圖書館舉行。《詹森藝術史》翻譯項目主持人朱青生從書中沒有涉及中國藝術講起，分析了中國藝術的現在與未來。

　　沒有中國藝術的“藝術史”

　　“這本書原名叫《藝術史》，但是你打開這本書，發現這本書里沒有中國藝術史。”朱青生說。

　　朱青生指出，沒有提及中國藝術恰恰由于作者知識的拓展和學術的嚴謹。他舉例說：“中國有種藝術很偉大，叫書法。但是按照西方藝術的理論，無法對書法做出分析和解釋。如果用西方理論解釋，就會違背書法的本質。”

　　在朱青生看來，世界各地藝術史存在差異，藝術也存在著不理解性。他曾策劃歐洲文化年中的中國書畫展“再序蘭亭”，將《蘭亭集序》等中國古代書法名作帶到歐洲展出。但他覺得，歐洲人根本不懂中國的書法。他說：“我看到來參觀的歐洲人都帶著迷惘的神色。我們費了很大的力氣去講，但他們只不過是在迷惘的神色上又多了點好奇和無望。”

　　為西方人繼絕學

　　“藝術史家貢布里希曾說，西方人要看懂中國書法至少還要一百年”，相比之下，“我們的藝術好像變成了西方現實主義和寫實主義的延續”，朱青生說。

　　曾作為紀錄片《當盧浮宮遇見紫禁城》總撰稿的朱青生談及當時的感受，表示“心里很糾結”。他說：“中國人有一個偉大的抱負，叫做‘為往圣繼絕學’，凡是別人不做的，我們就繼承下來。比如現在盧浮宮繪畫的方法，歐洲人不做了，但我們中國的美術學院全部在畫。我們為他們繼絕學，我們變成了其他文化的繼承者！”

　　不過，朱青生并沒有完全否定這種繼承，他略帶調侃地說：“當然我們能繼承也很好，因為有很多文化，人都死絕了。”

　　中國的繪畫就是書法

　　朱青生認為，中國藝術在宋元之交就走上了與西方藝術完全不同的路。他說：“宋元之交，趙孟頫有一幅畫上題詩，說的是畫石如草書，畫木如篆書，畫竹要像隸書。這就是中國藝術的重要變化。這次變化是以損失形象為代價的。所以中國后來畫畫，畫的像不像不重要了。”他還舉例說：“像八大山人，他畫的鳥都是歪的。但問題在于，創作都是書法，畫出來是什么東西就不重要了。”

　　朱青生指出，人的存在怎么通過一個痕跡傳達出來，這是藝術一個極高的境界，中國人在宋元之際就解決了。他說：“大家可以簡單地這么理解，中國從此之后沒有繪畫，中國的繪畫就是書法。”

　　如果書法作為藝術的中心

　　在朱青生看來，除了有西方的藝術史外，應該有像中國這樣的藝術。他說：“也許書法本身不能構成歷史，但我們會發現，人類的藝術原來并不都是要畫成畫或做成雕塑，可能在一筆中間就表達了人類的全部。”

　　如此看來，《詹森藝術史》開頭就是一個偏執的錯誤。朱青生指出，在書里，藝術的起源是從壁畫的野牛開始，因為作者把藝術看作再現的工具、象征的符號，那這只野牛就是希臘的傳統。他說：“如果按照西方的觀點去做藝術史，那藝術史就從一只野牛開始。”

　　朱青生認為，如果我們把王羲之的書法看成是人表達的一種痕跡，如果人的一種痕跡都可以成為藝術的話，那么這樣的痕跡會更早。藝術的產生不是在舊石器時代晚期的公元前3萬年前，可能在公元前30萬年前。他說：“如果我們用書法作藝術的中心，藝術可能是另一種解釋，人為的痕跡和內在的表達會成為藝術起源。藝術本來可能什么都不是，當人存在的時候，藝術就存在了。”

編輯:梁碩芳